美国舞台艺术最高奖 - 托尼奖最佳编舞、最佳导演、最佳服装设计
英国舞台艺术最高奖 - 奥利弗奖最佳原创舞剧
三十余项国际大奖

 

英国新冒险芭蕾舞团《天鹅湖》(男鹅版)
2013年
          

“国际舞坛的里程碑式作品”- 纽约《城市新闻》

“伦敦舞台上有史以来最精彩的演出”- 英国《每日电讯》

“现在不看,一辈子后悔”- 英国《星期日独立报》

“马修·伯耐让《天鹅湖》倒立,转变了性别和时空……你见过的最好的芭蕾舞演员”
-《纽约时报》

“最吸引人,最幽默,最杰出,最动人的芭蕾舞剧”- 英国《卫报》

“演出结束后观众起立狂呼达二十分钟已说明了一切”- 美国《好莱坞报道》

“最近看了电影《舞动人生》,我被感动了,我觉得芭蕾舞并非一定就是女性化的。”
- 张国荣

“他本可成为史上最优雅的王子,一不小心却做了最性感的天鹅。” – 网评

美国托尼奖 - 最佳编舞、最佳导演、最佳服装设计
美国埃斯泰尔百老汇最佳舞剧奖 - 最佳男演员、创意和编导特别奖
美国外围评论奖百老汇演出季 - 最佳导演、编舞、服装设计奖
美国百老汇演出季戏剧委员会奖 - 最佳导演、编舞、舞台设计、服装、戏剧作品
美国洛杉矶戏剧联盟奖 - 最佳导演、编舞、舞美、服装设计、表演、制作
美国洛杉矶戏剧评论奖 - 最佳编舞

英国劳伦斯·奥里弗奖 - 最佳原创舞剧
英国南岸表演奖
英国《标准晚报》芭蕾奖 - 最佳表演
英国《乐》杂志舞蹈奖 - 最佳表演
英国《曼彻斯特晚报》新闻奖 - 最佳巡演舞剧
英国未来奖 - 最佳表演奖
英国《爱情时代》- 最佳舞台演出
英国《粉报》读者奖     

英国未来奖 - 西区演出季特殊成就奖

二十世纪,芭蕾舞发生了巨大变革,新古典主义芭蕾、戏剧芭蕾、交响芭蕾、现代芭蕾使这种发展了400多年的古老艺术形式萌发出新的生命力。用现代人的思维方式看待古典、经典和传统成为西方芭蕾舞剧的大趋势,古典芭蕾的代名词《天鹅湖》更成为众多现代编导涉猎的目标,而影响最大的是由现已蜚声世界的英国编导马修·伯耐编创、英国新冒险芭蕾舞团演出的《天鹅湖》(男鹅版)。

伯耐从全新的角度诠释了柴科夫斯基的音乐,讲述了孤独的王子、冷酷的母亲,放荡的女友和一群常常萦绕在王子周围的天鹅的故事。为此,伯耐研究了150年来皇宫和王子的生活经历,并找到了惊人的相似点。十九世纪的舞剧音乐,二十世纪五十年代的皇家故事以及九十年代的鸡尾酒会和移动电话使舞剧传达出浓浓的喜剧效果,幽默感在舞台表演中自然而然地喷涌而出。

仍然是天鹅湖畔的动人故事;仍然是柴可夫斯基戏剧性的辉煌音乐经典;仍然有王子和天鹅;仍然有对爱情的追求和渴望;不过这里却没有纯洁的天鹅公主和天鹅少女,只有充满野性和魅力,身着羽毛短裤的强悍凶猛的雄性天鹅。对王子而言,天鹅象征强悍、美丽和自由的。伯耐说:“天鹅是一种强悍的生灵,翅膀很象男性的肌肉组织,充满了张力。因此,只有男性舞者才能如实表现出它的力量和威力。”

1995年11月《天鹅湖》(男鹅版)首次在伦敦西区著名的塞德勒斯的威尔斯剧院首演,首轮演出就打破了伦敦西区由皮卡迪里剧院保持的芭蕾舞剧连演21周的纪录。次年,《天鹅湖》(男鹅版)获得了英国舞台艺术成就最高奖 – 奥利弗奖的最佳原创舞剧奖。

1997年,《天鹅湖》(男鹅版)在美国洛杉矶演出,反响之热烈远远超过了人们的预料,由此引来了结二连三的盛情邀请,直至问鼎百老汇,获美国舞台艺术成就最高奖 — 托尼奖1999年最佳编舞、最佳导演和最佳服装设计三项大奖,成为该奖设立近60年来唯一获奖的美国以外的艺术团。

作为英国人创造力象征的英国新冒险芭蕾舞团《天鹅湖》(男鹅版)迄今已获得了三十余项国际大奖,是伦敦西区和纽约百老汇规模最大的巡演芭蕾舞剧和英国最具影响力的舞台表演输出剧目。
除奥里弗奖和托尼奖,《天鹅湖》获得的其它奖项包括:

1996年
英国未来奖最佳表演奖
英国曼彻斯特新闻晚报奖最佳巡演舞剧奖
英国爱情时代最佳舞台演出
英国粉报读者奖

1997年
英国未来奖西区演出季特殊成就奖
伦敦南岸之星
英国标准晚报芭蕾奖最佳表演奖
美国戏剧对话奖最佳音乐设计、最佳表演、最佳编导、最佳制作、最佳舞美和服装设计
美国洛杉矶戏剧评论奖最佳编舞

1998年至1999年
美国戏剧奖最佳导演、最佳编舞、最佳舞美、最佳服装设计:

1999年
美国外围评论奖最佳导演、最佳编舞、最佳服装设计奖
美国埃斯泰尔百老汇最佳舞剧奖最佳男演员、创意和编导特别奖

西方舞蹈编导们认为,伯耐版《天鹅湖》蕴含的意义已经远远超出了其外在表现形式,故事本身比1877年柴可夫斯基和列金格尔的首演版和1895年佩蒂帕和伊凡诺娃的经典版更具普遍意义。从伦敦西区到洛杉矶,从洛杉矶到百老汇,英国新冒险芭蕾舞团的《天鹅湖》(男鹅版)已成为世界芭蕾发展的里程碑和芭蕾舞剧新的经典。

有感于《天鹅湖》(男鹅版)的巨大影响,英国BBC电视台拍摄了电影《舞动人生》(Billy Elliot),讲述了矿工的儿子成长为《天鹅湖》(男鹅版)主演的故事,成为20世纪90年代世界票房收入最高的电影之一。

新冒险芭蕾舞团艺术总监、《天鹅湖》(男鹅版)编导马修·伯耐

马修·伯耐 (Matthew Bourne)是英国新冒险芭蕾舞团创始人、艺术总监和编舞,1985年毕业于伦敦拉班舞蹈与动作中心,为新冒险芭蕾舞团编创的作品包括《重叠的情人》、《喷火》、《鹿之翼》、《狂奔》、《城市与乡村》(奥里弗奖提名)、《庄严》、《费茨洛维亚的帕西》、《胡桃夹子》(奥里弗奖提名)、《弗利高地》、《天鹅湖》(男鹅版)(马修·伯耐本人为此获得奥里弗奖、托尼奖等25项国际大奖)、《灰姑娘》(法国戏剧评论奖,美国后台花冠奖最佳编舞)和《卡门》(英国标准晚报奖、曼彻斯特新闻晚报奖、奥里弗奖提名)等。

伯耐的电影作品包括《迟开的欲望之花》(BBC拍摄)、《滴落》(英国新冒险芭蕾舞团演出,BBC拍摄)、《跃马红风帽》(BBC拍摄)、《天鹅湖》(男鹅版)(英国新冒险芭蕾舞团演出,BBC拍摄,艾美奖提名)和《卡门》(英国新冒险芭蕾舞团演出,第四频道电视台拍摄)。

伯耐还为英国皇家莎士比亚剧院和美国、瑞典、日本、法国、德国的多家舞蹈团,以及著名芭蕾舞演员琳·塞姆、亚当·库伯和著名影视、戏剧演员内吉尔·霍桑爵士、朱莉·沃尔特斯、唐·弗兰奇、乔納森·普萊斯创作了多部作品。马修·伯耐是旨在向年轻舞蹈演员和编舞提供经济资助的喷火基金会主席,1997和1999年南岸演出之星,曾主持英国电视第四频道的舞蹈系列节目。为表彰他对舞蹈艺术的卓越贡献,英国女王2001年授予马修·伯耐大英帝国勋章。

《天鹅湖》(男鹅版)舞美和服装设计:莱斯·伯拉斯通

莱斯·伯拉斯通(Lez Brotherston)1984年毕业于英国中央艺术和设计学院,为英国新冒险芭蕾舞团创作的舞美和服装设计作品包括《弗林高地》、《天鹅湖》(男鹅版)(1999年美国托尼奖最佳服装设计奖,美国戏剧奖最佳舞美奖和最佳服装奖)、《灰姑娘》(1999年英国奥里弗奖杰出舞蹈成就奖,法国戏剧评论最佳舞台设计奖)和《卡门》等。

1999年,莱斯因英国NBT芭蕾舞团的《卡门》、《巴黎圣母院的驼背人》、《吉赛尔》、《吸血迷情》和《圣诞颂歌》 的舞台设计获英国巴克莱戏剧奖杰出舞蹈成就奖。

访《天鹅湖》(男鹅版)艺术总监/编舞马修·伯耐
问: 古典芭蕾舞剧对你意味着什么?
答:经典的音乐和故事,但首先激起我创作欲望的是音乐。我没有受过专业音乐训练,我只有反复听音乐,直到听懂。改编经典芭蕾舞剧前我至少先听一年的舞剧音乐,先热爱旋律才会有和观众交流的欲望。这也是我为什么被经典芭蕾舞剧,特别是柴科夫斯基音乐所吸引的原因,辉煌的旋律和震撼人心的戏剧性使我百听不厌。音乐创造了芭蕾舞剧的结构,我要做的是根据音乐创作情节。经典芭蕾舞剧共有的简单有力的情节,人类共同主题如爱情和背叛,善与恶以及其神秘色彩是我展开新思路,在人们熟悉的主题下构筑我自己独特情节的基础。

问:是什么让你对《天鹅湖》产生了兴趣?
答:少年时看的第一部芭蕾舞剧是苏格兰芭蕾舞团1979年在塞德勒斯的威尔斯剧院演出的《天鹅湖》,但我只记得天鹅的快速旋转。这是我第一次看芭蕾舞,我原以为芭蕾是静态和抒情的,但她却如此不同寻常和出色,我被迷住了。我感觉在所有的经典芭蕾舞剧中,《天鹅湖》因其抽象场景最受当代舞蹈编导青睐。天鹅舞者的创意在古典和当代舞蹈语汇中同样激动人心。创作一个不同版本的《天鹅湖》对我有很大吸引力,从潜在的巨大戏剧张力中我看到了用自己的幽默和世界最好的舞剧音乐编创舞蹈,讲述人类故事的可能,这种诱惑势不可挡!

问:似乎每个一流芭蕾舞团都有自己的《天鹅湖》,你真认为这个世界需要另一个《天鹅湖》吗?
答:不幸的是很多自称原汁原味的《天鹅湖》都是对佩蒂帕和伊凡诺娃版本的拙劣模仿,即使真的正宗也并不必然意味着高水平的,激动人心的演出!我崇拜经典芭蕾舞剧《天鹅湖》,但这不是新冒险舞团的艺术方向,我们的使命是将美妙的芭蕾舞剧音乐带给更广泛的观众。我相信如果你反复看同样的《天鹅湖》,你会不愿再听音乐,因为音乐总是和同样的画面联系在一起。如果没有新的表演来激活音乐,这种经历只会让人变得麻木。

柴可夫斯基谱写的舞剧音乐(它让我想翩翩起舞),为什么,而且谁说过,只能是同样的舞步?我认为,在1895年原版《天鹅湖》诞辰100周年之际创作新版《天鹅湖》,意义之一是显示柴可夫斯基的音乐不仅仅是博物馆的展品,而且能激发当今艺术家的灵感。有什么比这更好的方式来纪念《天鹅湖》诞辰100周年和柴可夫斯基历久弭新的天才创作呢?《天鹅湖》(男鹅版)旨在和现代观众对话,让他们激动和感动。我们希望来欣赏《天鹅湖》(男鹅版)的观众以开放的心态在剧院中度过美好的夜晚。

问:关于《天鹅湖》(男鹅版)人们谈论最多的是男舞者扮演传统的奥德塞/奥黛尔,你把他们统称为天鹅。是什么让你做出如此根本的改变?
答:最初是一种灵感,我在脑海里看到了,而且知道能成功。男性天鹅对我来说完全合情理;相对于身着白色短纱裙的芭蕾伶娜,天鹅这种生灵的力量、美丽和张开的翅膀更适合肌肉发达的男性舞者。芭蕾女演员成功地表现了天鹅掠过水面的优美,但我们在排练中研究过的一组电影的慢镜头,凶猛的天鹅为了保护幼仔袭击渔船。我们希望表现出天鹅的野性,特别是在第四幕,音乐有如此强的力度和戏剧性。性别的转变也使编舞和创造新的形象更容易。天鹅少女的形象在人们心中根深蒂固,以新观念改变这一印象很困难。但启用男性舞者将一扫观众的成见,释放他们的想象力来体验新创作。我也想藉此在不影响男性舞者力度的前提下,为芭蕾男演员编创美丽、抒情的作品。我希望舞台上的天鹅强悍,勇敢和美好。

问:在这样浪漫的,寓言式的芭蕾经典中是怎样让男舞者来扮演天鹅的?
答:《天鹅湖》(男鹅版)讲述的是一个缺乏爱的王子的故事,他得不到王后的爱,被女友抛弃,没有自由的宫廷生活使他无法正常地与人交流。天鹅对王子而言代表着他渴望的一切:强悍、美丽和自由。